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Unas breves ideas para tener en consideración.
En Octubre del año 2018 fui a Londres R.U. por una visita de familia después de 23 años. La arquitectura, ha sido una pasión para mí desde mis tiempos anteriores al estudio de la fotografía sistemática en PCL de Londres. Mientras era estudiante fotografíe lo que había por entonces, grandes moles de cemento que hoy se define como “brutalista” por su presencia del concreto armado. Fotografíe estaciones de trenes del tiempo de la revolución industrial y arquitectura victoriana y el comienzo de la arquitectura que vendría más tarde.
Esta exposición es una pequeña muestra de lo que me impresiono en esta visita. Hay mucho más que espero dar cuenta en un próximo viaje.
Estas fotografías tiene tres instancias: primero, el trabajo fotográfico mismo que es el registro de la imagen. Están construidas como obras plásticas donde destaca el placer de mirar. Los temas son “fotogénicos”, es decir, se prestan para ser fotografiados por sus formas colores, efectos visuales, materiales, etc. Esto es siempre un desafío pues nos enfrenta, en su representación a su iconicidad o cantidad de parecido con su referente.
El otro aspectos es la fotografía como información para el espectador interesado. Aquí encontraran detalles constructivos , el provocador diseño de los edificios que invitan a preguntarse ¿como lo hicieron?, el porque de sus formas, el uso del color, el concepto de respeto por el patrimonio y utilización de espacios más humanizados etc.
Un tercer aspecto de este trabajo es hacer trabajar la fotografía como metalanguage ( un lenguaje que habla de otro lenguaje) En este caso, la fotografía como “lenguaje” habla de otro “lenguaje” que es la arquitectura. Desde el punto de vista del fotógrafo no es lo mismo que fotografiar un paisaje en la naturaleza. Aquí tengo que ser mas descriptivo y aferrarme a cierta “iconicidad”. Sin embargo este muestra remite más al paisaje urbano lo que me otorga libertad para fotografiar sin exigencias.
Estas fotografías están doblemente cargadas de significados. Tanto por la plástica de la fotografía como por los elementos arquitectónicos simbólicos y conceptos entregados por los edificios con diferentes estilos, ente otros: Posmoderno, Hight Tech, Neo Futurismo, Neo Gótico, Neo Griego. Ambos aspectos se juntan para construir esta breve exposición.
Abel Lagos Bórquez
Es Profesor de Español de la Universidad de Concepción.
M.A en Sociología de a Literatura de la University of Essex, RU.
Diploma en Fotografía Profesional del Polytechnic of Central London, RU.
Ha realizado entre otros, los siguientes ensayos fotográficos:
Imágenes de Interior (2006) , La Raíz del Viento, (2007), Doce Pueblos (2010), Sentido Latente (2014),
La Imagen Oblicua (2015). La mayoría financiado por el Consejo de la Cultura y fondos privados.
Email: abellagos@gmail.com
Sitios Web: abelmarcolagos.myportfolio.com / abelius.blogspot.com
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